Yves Vallier photographie la faune sauvage depuis 1971. Des marais de la Brenne aux îles Shetland, des Falkland aux Galápagos, il a passé un demi-siècle à observer les animaux dans leur milieu, sans jamais les déranger. De ces expéditions, souvent solitaires, il a tiré deux beaux livres auto-édités, « Falkland » et « Galápagos ».

Depuis sa Provence, au chant des cigales, il raconte les manchots, les albatros et une certaine idée du respect du vivant.

Lolo et John — Loïc Terrier et Jonathan Lux — sont amis depuis le lycée. Deux campagnards partis voir le monde, qui ont troqué des études de commerce contre une vie de voyage et de photographie, sans jamais se prendre au sérieux. De leurs 13 000 kilomètres à moto à travers l'Inde et de leur immersion chez les nomades de Mauritanie, ils ont tiré deux beaux livres auto-édités.

Rencontre, dans leur yourte de la Drôme, avec un duo au regard profondément humaniste.

Fred Marie est de ceux qui vont là où peu de journalistes peuvent aller. Photojournaliste spécialisé dans la défense, il a suivi pendant plus de trois ans une section de parachutistes français, de leurs premiers sauts au désert malien. Il en a tiré un livre auto-édité, « Paras », co-signé avec l'adjudant-chef Jean-Raphaël Drahi.

Mais Fred Marie est aussi un entrepreneur du reportage : blog, collectif, magazine, podcast. Rencontre avec un homme-orchestre du photojournalisme.

Batteur, puis graphiste, puis photographe : Joan Haas est venu à l'image presque par hasard, un réflex offert entre les mains, en 2014. Dix ans plus tard, il signe « Dolomiti — Sommets en lumière », un beau livre auto-édité, fruit de quatre années et six expéditions dans les Dolomites.

Depuis son Alsace natale, il raconte la montagne, la lumière guettée des heures durant, et ce que change, pour un homme, le fait de mettre un livre au monde.

François Claerhout se présente comme un photographe médiocre — et pourtant il a vu ce que presque personne ne verra plus. Instituteur au Lycée français de Niamey, ancien guide, lecteur insatiable, il a arpenté le pays Dogon, le Yémen et l'Éthiopie à une époque où l'on pouvait encore s'y perdre. De ces voyages, il a tiré des livres, publiés chez l'éditeur bordelais Élytis.

Rencontre avec un écrivain-voyageur qui met plus d'intensité dans la rencontre que dans le déclencheur.

Avant d'être photographe, Pascal Villeneuve a passé trente ans à parcourir le monde pour l'UNICEF. Médecin de formation, épidémiologiste, il a dirigé des programmes de santé de New York à Dakar, du Bangladesh à la République démocratique du Congo. De ces années de terrain, il a rapporté des milliers d'images.

Aujourd'hui, il en tire un livre auto-édité, « Bangladesh, Defying the odds », et raconte comment on devient photographe presque sans s'en apercevoir.

Robert Nzaou est un artiste photographe congolais, installé à Pointe-Noire, venu à l'image par la rue — et par le rap. Bercé par le hip-hop français, il a d'abord voulu, comme les rappeurs, raconter son quartier et montrer les siens ; la photographie de rue est devenue ce langage. Documenter le Congo, ville par ville, visage par visage, dans un pays sans grande tradition photographique : telle est sa mission.

Reconnu à l'international, des Rencontres d'Arles aux galeries parisiennes, il raconte dans cet épisode son parcours, ses séries entre réel et surréalisme, et l'aventure de son premier livre — imprimé à la demande, en tirage limité.

Denis Aubry est un photographe voyageur naturaliste installé en Lorraine. Ancien enseignant spécialisé, il a couvert deux vies de voyage : d'abord une vingtaine d'années d'Afrique, du Gabon au Sahara, puis les grands espaces du Grand Nord — Alaska, Islande, Sibérie, Altaï mongol. Auteur de plusieurs albums, dont Alakshak sur l'Alaska, il place la rencontre et l'immensité au cœur de son travail, et marie de plus en plus l'image à la poésie et à la musique.

Dans cet épisode, il raconte son passage de l'argentique au numérique, l'aventure de l'auto-édition, et cette façon de faire dialoguer la photographie avec les autres arts.

Yegan Mazandarani est un photographe franco-iranien qui a fait de l'argentique et du reportage documentaire sa signature. Touche-à-tout — musique, mode, enseignement, entrepreneuriat — il ne se dit photographe que depuis peu, malgré une dizaine d'années de pratique. C'est son livre Parias, réalisé au cœur de la guerre du Donbass en moyen format noir et blanc, qui l'a imposé : un carnet de terrain devenu ouvrage primé, entièrement auto-édité.

Dans cet épisode, il raconte le tirage argentique, l'exigence du témoignage, la fabrication du livre et sa double culture iranienne, qui irrigue déjà ses projets à venir.

John Briens n'est pas photographe : il est l'homme qui transforme leurs photos en livres. Conseiller chez Escourbiac, imprimeur d'art réputé du Tarn, il accompagne les auteurs bien au-delà de l'impression — de l'editing des images au choix des papiers, de la chromie au façonnage. Formé à l'École Estienne, il se voit d'abord comme un « facilitateur » au service de l'artiste et de son projet.

Dans cet épisode, il raconte comment naît un beau livre de photographie, du tirage d'art à l'objet qu'on garde toute une vie — et pourquoi le fond et la forme doivent toujours sonner juste.